先日、代表的な歌の律動（リズム）として五七調と七五調をご紹介しました。
→関連記事「和歌の入門教室 歌の律動（五七調と七五調）」
古今集の頃にはすでに長歌形式は凋落し、歌といえば短歌形式が主流になります。それに伴って歌のリズムもほとんど七五調が基本となりました。
するとある特徴が際立ってきます、上句と下句の分断です。上句で風景を詠み、下句にその心情を付けるという形式が明らかに増えてくるのです。特に三代集はこれが顕著、序詞を伴った歌がこれらに多いのも上下分断の意識の表われです。
「上句＝風景」、「下句＝心情」。
これから和歌を詠んでみようという方は、ひとまずはこれを基本パターンに据えて一首を構築してみましょう。
いくら上句と下句が分断されてるとはいっても、両句は親密な関係にあります。そりゃあそうですよね、でなければ一首がひとまとまりの作品として成立しませんから。
しかし！ 実のところそうでない歌も多分に存在するのです。特に新古今の作品に顕著で、ある種これがこの歌集独特の幽玄なる歌風を手伝っています。ちなみに前者の関係を「親句」、後者を「疎句」といいます。上句と下句の付け方に慣れて来たら、「親句」と「疎句」のバランス調整にも挑んでみましょう。
さて、今回は百人一首歌から上句と下句の繋がり方（連絡）の特徴的なパターンをご紹介します。
助詞によって繋がる
上句と下句が最もなだらかに連絡するのが「助詞」で繋がるパターンです。単純ではありますが、何で連絡するかで一首全体から受ける印象は随分変わります。
※歌例は助詞の中でもよく耳にする「て・に・を・は」をご紹介しています
「夕されば門田の稲葉をとづれて／葦のまろやに秋風ぞふく」（源経信）
「淡路嶋かよふ千鳥のなく声に／いく夜ねざめぬ須磨の関守」（源兼昌）
「夏の夜はまだ宵ながら明けぬるを／雲のいづくに月やどるらむ」（清原深養父）
「白露に風のふきしく秋の野は／貫きとめぬ玉ぞ散りける」（文屋朝康）
序詞で繋がる
最も和歌らしいのが「序詞」による連絡です。三代集の和歌は序詞の競い合いと言って過言でありません。先の例と何が違うかというと、序詞はあくまでも比喩なのです。ですから「○○のように、○○する」といった繋がり方をします。
「あしひきの山鳥の尾のしだり尾の／ながながし夜をひとりかも寝む」（柿本人麻呂）
「難波潟みじかき葦のふしの間も／あはでこの世を過ぐしてよとや」（伊勢）
「由良の戸を渡る舟人かぢを絶え／行へも知らぬ恋の道かな」（曽禰好忠）
切れて繋がる
上句つまり三句目が終止もしくは体言止めされている場合、文法上は上句と下句は分断されています。しかし両句で同じ風景や心情を歌っていると句の切れ目はほとんど意識されないため、統合された一首として違和感を感じることはありません。
前述したようにこのような関係を「親句」といいます。百人一首にも区切れの関係にある歌がありますが、すべてが親句で構成されているため鑑賞の問題にはなりません。
「君がため春の野に出て若菜つむ／わが衣手に雪はふりつつ」（光孝天皇）
「高砂の尾上の桜さきにけり／とやまの霞たたずもあらなん」（大江匡房）
「いにしへのならの都の八重桜／けふ九重ににほひぬるかな」（伊勢大輔）
しかし新古今にもなると「疎句」の歌が目立ち、上句と下句で異なる風景や心情を合わせているので鑑賞も素直にいきません。ちなみに「疎句」の効果を俳句では「配合の妙」、シュルレアリスムでは「デペイズマン」といい、いずれも異質のものが出会う違和感に予期せぬ「余情」を期待しています。
「見渡せば花も紅葉もなかりけり／浦の苫屋の秋の夕暮れ」（藤原定家）
倒置して繋がる
前述したように上下で別れる場合、上句に風景を下句に心情を表すことが基本です。なぜかといえば、これが日本語の基本語順（ＳＯＶ）だからですね。しかしこれを逆転つまり「倒置」している歌もけっこう見受けられます。歌例をご覧頂くとよく分かりますが、のっけから心情（動詞）の述べられると日本人は俄然違和感を感じるものなのです。また結果的に上句が終止しているので、下句との連絡に一層のリズムが生まれます。倒置の歌はそのような効果を絶妙に狙って詠まれているのです。
「山里は冬ぞさびしさまさりける／人めも草もかれぬと思へば」（源宗于）
「花の色はうつりにけりな／いたづらにわが身よにふるながめせしまに」（小野小町）
「心あてに折らばや折らむ／初霜の置きまどはせる白菊の花」（凡河内躬恒）
（書き手：和歌ＤＪうっちー）
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